如何选择合适的舞蹈剧目

发表日期 :2021-01-07 01:00:00    浏览次数 :

  准确的舞蹈剧目选择和良好的表现力是舞蹈研究的关键。通常,他应该根据自己的专业情况和喜好来选择。以下经验可供参考:


  


  第一,对于灵活性比较好的舞者,建议选择古典舞或者抒情剧。


  其次,爆发力较好的舞者建议选择现代舞或民族民间舞


  第三,建议身体条件好一点的舞者选择你的排长队和舒缓剧。


  第四,对于中等身高的舞者,建议选择手持的舞蹈道具,帮助体现动作幅度和张力。


  第五,对于身材矮小的舞者,建议选择能充分体现速度和灵活度的舞蹈。关键是要注意服装和服饰的搭配。通常,上下优雅的裤子或长裙可以帮助拉长线条。


  以上建议绝不是固定的公式和逻辑。舞蹈演员和教师必须客观地对待戏剧的选择、学习和表演,根据具体情况对待合理。无论何种身体条件和素质,艺术表演最关键的环节是能否充分展示艺术修养和对舞蹈艺术美的理解。外在因素只是艺术表现的一部分,而最重要的评价取决于表演艺术本质和艺术感知的表现和发挥。


  不同基础、不同教育水平、不同专业特征、不同身体素质和不同形象条件的舞蹈学习者应根据自身情况在设计进行表演。在选择曲目时,我们通常通过学习经典曲目和从定制寻找老师的原创曲目来达到掌握曲目的目的。以上两种方式各有利弊。前者可以通过难度较高的经典剧目来提升表现力和技术水平,而后者则可以更好的展现自身的长处和优势。同时,我们也可以考虑第三种方法,即根据自身条件对经典剧目进行重新调整和设计,让他们能够借鉴经典,根据自身特点准确表达,但前提是这种调整只适用于舞蹈课堂的应试表演。永远不要篡改在舞台公演的原创经典剧目,因为这关系到对舞蹈原创性和维护知识产权的高度尊重


  在教室里审视表演和在舞台表演是两个完全不同的表演概念和表演空间。因为前者是近距离观看的,而以严谨细腻的标准,表演自身的舞蹈表演能力被认为是通过两分钟左右的戏剧片段完成的;后者是从舞蹈艺术创作的整体层面上对舞台,形成评价,包括编舞、表演,选题、结构,动作词汇、音乐,服装,舞美、灯光,剧场等诸多综合元素。


  过去,在舞蹈剧目的考试中,经常会看到身着大服装,浓妆艳抹的舞者和来自手持的夸张道具。因此,他们只能清楚地看到这些外部因素。舞蹈表演自己的肢体语言、艺术表达和技术能力很容易被掩盖,所以很遗憾效果不能得到预期的评价。


  因此,建议在练习训练和舞蹈,的技术动作的同时,阅读大量的小说和文学书籍,并注意其他相关艺术门类的艺术美,从而相应地调整表演带来的心理压力,同时效果也能事半功倍地完善舞蹈的艺术形象

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